“不去花园，怎知春天有多美！”
雕梁画栋间，衣袖闪烁，歌曲《牡丹亭·游园》取景湖广会馆的北京戏楼。
观众席上，大学生小胡（化名）随着昆曲的节奏用手指在膝盖上轻轻敲击。 “在这样一个历史悠久的剧院里听戏，可以让你感受到昆曲的美。”小胡表示，这是他第一次参加“会馆玩”活动，“很惊喜”。
北京湖广会馆花园景观。数据图像
自9月10日启动以来，以“会馆传节奏，戏曲聚新声”为主题的北京西城区“会馆与戏曲”系列活动，持续为市民提供了为期三个月的文化盛宴。
作为北京推动文化复兴的重要举措“会馆与戏曲”是对古建筑保护与戏曲传承相结合的新路径的探索。
古建筑的重生：
从历史沉积到文化地标
近日，伴随着铿锵有力的锣鼓和悠扬的皮黄音乐，北京京剧团的经典剧目《乌龙缘》在湖广会馆百年剧场大楼上演。细腻的唱腔和精湛的演技让台下的剧迷大呼“过瘾！”
“这正是‘会馆’系列活动的精髓——以‘表演’为核心，以‘一馆一策’为原则，与古建筑和艺术门类的空间特征精准匹配。”西城区委宣传部副部长杜雨辰说。
本次活动融合了剧团和会馆两大核心演艺元素，链接打造湖广会馆、正一寺戏院、安徽会馆、报国寺文化园、福州新会馆、梨园会馆、梅兰芳祖居等7个文化地标，携手北京京剧院、昆剧团、中国评剧团等北方十二专业剧团，涵盖京剧、昆曲、评剧、京剧、越剧、民间等12个艺术形式艺术、木偶、河北梆子、沉浸式演出等，推出了120场演出和活动。“老建筑里，舞台空间有限，没有现成的灯光音响设备，每场演出都要精心安排，同时要尽量避免对建筑本身的破坏。”中国文物学会会馆专业委员会主任、北京湖广会馆馆长王学伟说。
例如，湖广会馆内的大剧院就有一个已有200多年的历史。梅兰芳、谭鑫培等梨园名人曾在此演出，见证了戏曲的发展和京剧的发展。但作为国家级文物保护单位，大部分硬件必须保持原样，不能移动或拆除，这限制了舞台的表演和演出规模。
正因为如此，湖广会馆积极探索文化活化与现代艺术形式的融合。 2024年推出沉浸式话剧《湖梦》，2025年推出沉浸式音乐剧《金风玉露》，打造后台、舞台、礼堂、前院剧场、文昌阁前院的“三台两院”全新演艺空间。将以“戏景结合、戏景结合”的新形式呈现，成为新的文化地标。
王学伟说：“今年壶关g会馆已推出演出300多场。我们希望更多的人走进大厅，感受伟大传统文化的美好。”
戏剧遗产：
从舞台表演到生活体验
“戏曲会馆”不仅保护和改造了古建筑，也为戏曲的传承和发展提供了新的平台。
夜幕降临，已有300多年历史的正一祠古戏楼内灯光闪烁。
北方昆剧院四位中国话剧梅花奖获得者——袁国良、顾维一、刘伟、魏春荣同台表演，在“会馆话剧”系列活动中表演“古寺赏梅”。
正一寺古戏楼始建于清康熙年间，被誉为“中国戏曲活化石”。正一寺负责人表示，仅11月份，就有12人正一寺剧场演出，其中昆剧9场。
场地狭小，观众和演员距离很近，演员的表演面临很大的挑战。有些会馆的演出场地不分“表演区”和“观赏区”。观众和演员一起在表演现场，缩短了距离。
北方昆剧院国家一级演员张媛媛表示，在老会馆剧场表演和在大剧院表演是两种完全不同的体验——“在这里，演员可以感受到观众的呼吸和微妙的反应。”因此，参加《会馆秀》的演员都是业内顶尖的演员。
《玩会馆》的沉浸式体验超越了戏剧表演。 《寻找唐诗》《兔爷传奇》等原创儿童剧巧妙融入北京城市建设将传说、古典诗词、中秋民俗融入剧情和游戏中。
今年，湖广会馆与北方昆剧院合作，每周日下午推出沉浸式互动儿童剧《西游记孙悟空》，深受孩子们的喜爱。
经济机票存根：
文化流量转化为消费增量
一张小票根不仅是观看演出的凭证，更是解锁周边消费体验的钥匙。
“会馆演出”实行免费预约、公益演出。每次剧团的演出和各会馆演出信息发布信息，市民的预约消息都会互相进入，演出总是一票难求。
活动与一得阁、点江唇咖啡、中国书店（古书店）东武等多个品牌建立合作打造以“票根”为核心的文商旅圈。据统计，活动开展以来，已收集票根2000余张。 “交通流量”转化为“增量消费”，文化活动与城市经济相互赋能。
从报国寺文化公园的露天庭院，到湖广会馆戏曲博物馆的点江唇咖啡厅，艺术家带来的木偶体验工作坊和市民对戏曲技艺的亲身体验，让城市生活中弥漫着传统文化的芬芳。 “会馆剧场”运用“演出+”模式的实践创新，以“文化—文化—升级—全球联动强化政策”探索出一条文化与旅游融合的新路径。
《光明日报》（2025年12月05日第09页）
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