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民乐在新场景中“大显身手”

发布者:bet356亚洲版本体育
来源:未知 日期:2025-12-10 09:54 浏览()
作者:李建军(中央民族大学音乐学院副院长) 民间音乐是民族文化的“活化石”,承载着一个国家或地方的文脉,记录了一定时期的工作生活、民间信仰、社会变迁。在传统社会,从农歌到节日喜歌,从婚丧嫁娶的仪式配乐,到日常娱乐中的休闲歌唱,民间音乐往往与传统的劳动、生活场景紧密相连。然而,随着城市化的推进和人们工作生活方式的改变,民间音乐原有的生活场景和展示空间逐渐发生了变化——田间劳作的场景越来越少,采纤船的身影逐渐淡化,传统节日的仪式意义在现代生活中不断发生变化,这给民间音乐的传承带来了巨大的挑战。 有些人认为民间音乐已经失去了传统人类的生存观最终将被封存在博物馆的展品中,成为仅供欣赏的文化遗产。这种观点忽视了民间音乐作为非物质文化遗产的重要特征——活的遗产是其主要特征,劳动和生活技能不仅是其形式和内容,而且赋予其很强的适应性。从历史的角度来看,民间音乐从来都不是不可替代的古董。比如,民歌《茉莉花》在长期流传过程中,由于地域差异、方言、民俗等原因,出现了60多个版本,现在不仅从田野走进了艺术殿堂,还产生了外文版本和网络版本。这意味着民间音乐能够在现代社会找到新的发展机遇,获得新的活力。 今天,我们已经进入了互联网时代。互联网深深嵌入现代人们生活的方方面面,重塑着社会生产方式和人们的生活方式。佛lk音乐也在网络世界中找到了适合自己的新天地。笔者曾在福建省福安县认识了一群民歌爱好者。他们组建了“佘山歌法力微信群”,人数超过260人。成员包括茶农、手工业者、学生、学者和一些民间音乐家。这些人全天独唱或集体对歌。 “畲族民歌传承微信群”成为“新的歌唱场所”,帮助畲族民歌走出田野,在网络世界打开新天地。 如今,越来越多的民间音乐像民歌一样积极融入现代网络生活。打开各种直播平台,随处都可以看到民间音乐家进行直播。在某领先直播平台上,过去几年已有超过10万名民乐主播通过直播获得打赏收入。当时该平台已有4.14多家磨坊每年民谣音乐直播数量超过128亿人次。抖音互联网的开放也为民间音乐的创作提供了更多的灵感和技术支持,打破了传统民间音乐的创作界限。一些本土音乐创作者利用互联网吸收流行、摇滚、电子音乐等音乐元素,创作出新颖的音乐作品,深受年轻观众的喜爱。总之,在网络世界中,古老的民间音乐可以找到新的受众和生活空间。 民间音乐也积极融入文旅新场景,积极与现代生活建立联系。文化是旅游的灵魂,旅游是文化的载体。最能体现一个地区旅游特色的不是酒店、民宿、各种餐馆、小吃街,而是当地的文化。民间音乐是当地文化的重要载体。如果引入民间音乐在旅游演艺项目中,可以让当地的旅游更加有特色。在广西阳朔当地景区推出的实景山水演出《印象刘三姐》,是将民间音乐带入文旅新场景的经典案例。一场《印象·刘三姐》的演出需要600多名当地居民和专业演员,他们要演唱大量的当地民歌。 2004年至2024年,《印象·刘三姐》演出8000余场,接待观众超过2000万人次,其中外宾300万人次。大量当地民谣歌手在新的旅游景观中获得了收入,增强了他们对民歌传承的信任。游客通过演出了解了广西民歌,甚至爱上了广西民歌。 除了大型现场演出外,规模较小、沉浸式的文化融合和旅游形式也在各个领域不断涌现。在云南丽江古城,纳西族艺人在四方街广场即兴创作“白沙乐”。游客可以坐下来聆听,甚至参与演奏乐器的体验;在陕西西安的唐朝不夜城,民间艺人用埙演奏古歌《阳关三叠》,让游客感受盛唐氛围,领略传统乐器的古朴之美。 mga这一场景的共同特点是民间音乐融入游客的游览过程,成为一种可看、可参与、可传播的文化体验。文化与旅游的融合,不仅为民间音乐提供了新的展示舞台和传播渠道,也使民间音乐从“供欣赏的艺术”转变为“能带来收入的生产力”,极大地激发了民间音乐家传承民间音乐的热情,符合良性发展的需要。“传承有动力,发展有路径”的循环。 俗话说,用力者强,用力者智。民间音乐借助其他艺术形式不断扩大影响和传播。电影《哪吒之妖童闹海》中,一首侗族歌曲让观众耳目一新,胡美的歌声为《无间道仙》“天元鼎”场景配乐,营造出紧张压抑的感觉。有网友写道:“看完电影,我专门搜索了董歌和后麦歌的信息。”后麦、侗歌等民间音乐因《哪吒之海妖童子》的流行而广泛传播。游戏《黑神话:悟空》在配乐中也运用了大量的音乐元素。传统乐器有琵琶、古筝、埙等,云南彝族海菜调通过短视频在各大平台掀起传播热潮。ideo博主《歌声+乡村风光》拍摄;贵州侗歌凭借“多声部合唱+鼓楼场景”的短视频内容,成为当地宣传文化旅游的重要名片。这种“民间音乐+原生态场景”的短视频形式,不仅保留了民间音乐的真实性,而且通过影视剪辑满足了现代观众的审美需求,实现了民间音乐的裂变传播。 需要注意的是,民间音乐利用其他艺术载体进行传承和传播,必须坚持求全、求变的原则——“存”是指保持民间音乐的文化基因和情感基因,“变”是指表演形式要灵活多样。只有这样,民间音乐才能不断发展,成为连接过去、现在和未来的文化纽带。 《光明日报》(2025年12月10日第13页)
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